(왼쪽부터) 원석 고유의 아름다움을 표현한 자수정 루미노 네크리스 2백만원대 타사키. 시트린을 품에 안고 있는
팬더 드 까르띠에 네크리스 3천4백만원대 까르띠에. 로즈 골드 소재에 애미시스트, 토파즈, 페리도트, 투르말린,
루벨라이트 등 다양한 유색석을 세팅한 디바스 드림 브레이슬릿 2천3백만원대, 디바스 드림 네크리스, 2천 5백만원 대
모두 불가리. 12mm 남양 흑진주를 다양한 유색석과 함께 불꽃처럼 표현한 파운틴 네크리스 1천만원대 타사키. 계속 읽기
현대적인 디자인과 세련된 염색 기법, 과하지 않은 담백한 멋으로 클래식 슈즈 애호가의 러브콜을 받는 스페인의 수제화 브랜드 맥나니. 분더샵(클래식)의 VIP를 대상으로 진행한 맞춤 슈즈 서비스를 선보이기 위해 맥나니의 오너, 파스쿠알 블랑코(Pascual Blanco)가 한국을 방문했다. ‘수제화 생산이 삶의 방식 그 자체’라는 철학을 바탕으로 오직 좋은 품질의 정직한 구두만을 생각하는 그와 나눈 짧은 인터뷰. Style Chosun(이하 SC):맥나니를 모르는 이들에게 브랜드를 설명해달라. Pascual Blanco(이하 PB):할아버지와 아버지를 거쳐 3대째 스페인의 작은 도시 알만사(Almansa)에서 50년 이상 남성 구두만을 만들어왔다. 자체 공장을 두고 디자인하기 때문에 최상의 품질을 합리적인 가격으로 제공한다. ‘맥나니’라는 이름은 어머니와 아버지가 데이트를 하던 당시 본 영화 속 여배우의 이름에서 영감을 얻었는데, 흔치 않은 디자인과 독특한 감성을 추구하는 브랜드 철학과 맞닿아 있다. SC:‘맥나니’ 구두만의 차별점은 무엇인가. PB:가죽과 색상. 모든 염색 과정은 수작업으로 이루어지기에 찍어내는 것과는 차원이 다른 세련된 색감이 발현된다. 또 장갑 기법이라고도 일컫는 볼로냐 공법을 적용해 신축성이 훌륭하고 오래 신어도 발이 편하다. 일찍이 일본이나 미국 등지에서는 잘 알려진 사실이다. SC:맥나니의 맞춤 슈즈 서비스에 대해 설명해달라. PB:오로지 나만을 위한 맥나니를 갖고 싶어 하는 이들을 위해 1년에 2~3번씩 진행하고 있다. 얼굴처럼 저마다 다른 발 모양을 정확하게 파악하고, 소재와 컬러 등을 세세하게 고를 수 있다. 이번에는 도마뱀, 크로커다일 등 다루기 까다로운 이그조틱 레더로도 함께 선보였다. SC:맥나니는 어떤 남자를 위한 슈즈인가. PB:명품이나 특정 브랜드를 신봉하지 않고 정직한 제품과 좋은 디자인을 최우선 순위로 두는 남자. 자신만의 분명한 취향과 스타일이 있는 남자라면 맥나니의 가치를 이해할 테니 말이다. SC:‘맥나니’를 한마디로 정의해달라. PB:너무 클래식하지도, 트렌드를 좇지도 않는 가장 현대적인 디자인이 곧 우리를 뜻한다. 한마디로 ‘contemporary’. 문의 02-3479-1958 계속 읽기
2012년 <팀 버튼>전으로 인기를 모았던 서울시립미술관이 <스탠리 큐브릭>전을 선보인다. 뉴욕 출신의 스탠리 큐브릭 감독은 <2001 스페이스 오딧세이>, <아이즈 와이드 셧>, <시계 태엽 오렌지> 등의 걸작으로 가장 위대한 감독 중 한 명으로 꼽힌다. 아시아 최초인 이번 전시를 통해 1999년 그가 타계하기 전까지 연출한 19편의 영화와 관련 소품, 세트 모형, 각본과 메모 등 1천여점에 이르는 방대한 자료를 감상할 수 있다. 거장의 유산을 통한 신선한 영감을 기대해도 좋을 것 같다.
전시 기간 11월 29일~2016년 3월 13일
문의 sema.seoul.go.kr 계속 읽기
트렌드의 화살이 1980년대를 겨냥한 2018년 F/W 시즌, 런웨이는 어느 때보다 강렬한 레트로 무드로 가득했다. 아찔하게 짧은 헴라인과 풍성한 어깨, 화려한 플로럴 프린트가 어우러진 생 로랑의 파티 드레스를 필두로 반짝이는 애니멀 패턴의 향연이 이어진 톰 포드, 과장된 실루엣과 네온 컬러가 한눈에 봐도 과거의 그것을 꼭 빼닮은 마크 제이콥스의 수트까지. 그 밖에도 발렌시아가, 지방시, 구찌, 베르사체 등 일일이 나열할 수 없을 만큼 많은 브랜드가 정확히 30년 전으로 회귀한 듯한 룩을 선보였다. 그리고 이어진 2019년 크루즈 컬렉션에서도 패션 월드의 시선은 여전히 과거로 향한 모습이다. ‘어글리 시크’로 대변되는 1990년대 무드를 완벽하게 재현해 상하의 모두 형형색색의 프린트로 물들인 프라다, 샤넬, 에밀리오 푸치, 베르사체, MSGM 등이 대표적인 예. 그뿐 아니라 루이 비통은 1960년대 모즈 룩을 연상시키는 각종 스트라이프, 도트 등 기하학 패턴과 잔잔한 플라워 프린트를 세련된 방식으로 해석하며 찬사를 얻었고, 에트로는 크루즈 컬렉션 키 아이템으로 1970년대에 유행한 바이어스 컷의 미디 드레스를 여러 벌 선보이며 이목을 끌었다. 계속 읽기
변덕스럽기 그지없는 패션계에 영원한 승자는 없는 법. 런웨이의 피날레를 장식하다가도 다음 시즌엔 자취를 감추는가 하면, 삐끗하면 크리에이티브 디렉터의 자리를 보전하기도 어려운 지경이다. 시즌 콘셉트를 한 장의 이미지로 함축적으로 표현하는 광고 캠페인 역시 마찬가지. 어제의 적은 오늘의 동지라는 말이 패션계에선 당연하게 여겨진다. 빅 브랜드의 모델이 다음 시즌 경쟁사의 뮤즈로 등장하는 것은 흔한 일이니까. 2014 F/W 시즌 광고 캠페인을 찬찬히 들여다보면 겹치기 출연이 다반사다. 그야말로 ‘내가 제일 잘나가’를 외칠 만한 얼굴이 한눈에 요약되는 것. 그 선두 주자는 단연 카라 델레바인. 2011 S/S 버버리 광고 캠페인에 등장했을 때만 해도 낯설었던 이 얼굴은 이제 모시기 바쁜 귀한 몸이 되었다. 버버리는 물론이고 멀버리, DKNY, 라 펄라, 라거펠트의 총애를 받아 샤넬까지 접수했다. 또 하나의 영국 걸인 1990년생 에디 캠벨의 성장도 만만치 않다. 새하얀 피부와 흑발이 대비를 이루며 몽환적인 분위기를 연출해낸 그녀가 등장한 광고는 알렉산더 맥퀸, 휴고 보스, 보테가 베네타, 산드로 등 다 열거하기 어려울 정도. 다리아 워보이는 셀린느와 DVF, 이큅먼트 등 하이 패션과 컨템퍼러리 브랜드를 넘나들며 여전한 존재감을 발휘하고 있다. 전성기를 누렸던 지젤 번천도 이번 시즌을 기점으로 화려하게 부활했다. 지젤의 파워풀한 카리스마는 발렌시아가를 비롯해 스튜어트 와이츠먼, 이자벨 마랑, 소니아 리키엘의 흑백 필름에 담겨 있다. 이쯤 되면 내년 봄여름 컬렉션의 얼굴들이 궁금해진다. 애리조나 뮤즈, 나탈리아 보디아노바의 재등장? 아니면 듣도 보도 못한 신인 모델들? 계속 읽기
