아마도 한국인뿐 아니라 세계인에게 가장 애틋한 사랑을 받고 있는 화가가 아닐까 싶은 반 고흐. 그가 걸었던 짧고도 애달픈 삶의 여정을 꿈을 꾸듯 거닐 수 있는 전시 <빛의 벙커: 반 고흐>가 막을 올렸다. 클림트를 내세운 개관전이 관람객 56만 명을 동원하면서 제주 성산의 명소로 자리매김한 ‘빛의 벙커(Bunker de Lumie`res)’에서 선보이는 두 번째 전시(오는 10월 25일까지). 3D 음향을 멋지게 살리는 아미엑스(AMIEX) 기술을 반영하고 콘텐츠에 묘하게 어울리는 탁월한 음악 레퍼토리가 저절로 공간에 녹아들면서 강한 몰입감을 자아내는 체험형 전시는 요즘 빈번하게 쏟아지는 수많은 미디어 아트의 물결 속에서도 단연 빼어난 예술적 경험을 선사한다. 프랑스 남부 레보드프로방스의 폐쇄된 채석장을 무대로 한 ‘빛의 채석장’, 파리에 있는 ‘빛의 아틀리에’에 이어 아직까지는 제주에서만 접할 수 있는 21세기형 콘텐츠다(프랑스 문화 예술 기업 컬처스페이스와의 제휴로 제주 전시장을 꾸렸다). 세 전시장의 공통분모는 버려진 공간에 소생의 숨결을 불어넣어 만든 ‘재생의 미학’을 반영했다는 점이다. 화가로서는 10년 정도의 짧은 커리어를 쌓았고, 생전에 단 1점의 그림만 팔았지만, 워낙 열정적으로 작업에 임했던 반 고흐는 꽤 많은 작품을 남겼다. 이번 전시에는 8백여 점의 회화와 1천여 점의 드로잉을 동원해 풍부한 콘텐츠를 자랑한다. 축구장 절반 크기인 넓은 공간(약 2,975m², 9백 평)의 벽, 바닥에서 펼쳐지는 특유의 강렬한 붓 터치와 질감, 대담한 색채의 퍼레이드가 절로 눈길을 빼앗는 동시에 마치 애달픈 그의 인생 여정을 함께하는 듯한 애수 어린 서정성이 마음을 건드린다. 그가 작품 활동을 주로 했던 프로방스의 여러 도시와 파리 등을 거쳐 생을 마무리한 오베르쉬르우아즈(Auvers-Sur-Oise)의 까마귀가 나는 평원으로 갈무리하는 순서(맨 끝에는 에필로그도 있다)와 더불어 스메타나, 푸치니, 마일스 데이비스, 비발디 등 클래식과 재즈를 넘나드는 다채로운 음악 스펙트럼이 이러한 감동의 밀도에 큰 몫을 하지 않나 싶다. 아름다워서 더 서글픈 듯한 고흐의 쇼가 막을 내려도 끝난 게 아니다. ‘고흐’ 하면 자주 연상되는 또 다른 위대한 화가 폴 고갱(Paul Gauguin)이 기다리고 있다.