이외에도 2026년 하반기 준공 예정인 ‘플로팅 뮤지엄’과 ‘인피니또 뮤지엄’에 대한 관심도 꾸준하다. ‘이누지마 아트 프로젝트’를 이끈 야나기 유키노리가 참여한 플로팅 뮤지엄은 김환기 화백의 고향인 안좌도에 조성 중이다. 신촌저수지 위에 7개의 큐브 건물이 떠 있는 수상 미술관 형태로 1섬 1뮤지엄 사업 중 가장 혁신적 시도로 평가받는다. 거울처럼 안좌도의 하늘과 저수지의 물결을 반사해 주변 풍경과 함께 숨 쉬는 듯한 분위기를 자아내는 건물 외벽이 인상적이다. 총 7개 동 중 4개 동은 야나기 유키노리의 상설 전시로 채워질 예정이며, 나머지 3개 동은 기획 전시와 영상 기록실, 운영을 위한 기능적 공간으로 활용할 계획이다. 조각가 박은선과 리움미술관을 설계한 것으로 잘 알려진 건축가 마리오 보타와의 협업으로 탄생하는 인피니또 뮤지엄은 자은도에 들어선다. 이름처럼 무한(infinite)이라는 주제 아래 자연과 예술이 경계 없이 영원히 이어지는 공간으로 꾸려지게 된다. 미술관은 아니지만 침체된 지역을 활성화한다는 맥락에서 ‘두손갤러리’의 행보도 주목할 만하다. 지난 2월 말 두손갤러리는 답십리 고미술 상가로 이전 개관했다. 답십리 고미술 상가는 어지간한 미술 애호가들에게 미지의 영역인 터라 이 같은 결정은 많은 이들의 놀라움을 자아냈다. 그러나 1969년 김양수 대표에 의해 황학동과 충무로에서 고미술상으로 출발한 두손갤러리의 역사를 되짚어보면 고개를 끄덕일 만한 선택일지도 모르겠다. 두손갤러리는 이전 개관 행사로 고미술과 앤티크, 공연과 야간 개장을 결합한 행사 ‘케데헌의 고향 – 답십리 엔틱 야시장’을 이틀간 진행했는데, 당시 취지문에서 ‘답십리 고미술 상가를 대한민국 전통문화의 중심 상권으로 재정의하고, 나아가 세계가 찾는 전통문화의 거리로 도약시키고자 그 의의를 공표한다’고 포부를 밝혔다. 이전 개관 후 첫 공식 전시로는 미켈레 데 루키 개인전 을 선보이고 있다(4월 30일까지).
필자 역시 낯선 고미술 상가를 헤매다 도착한 두손갤러리의 새 공간에 전시 작품과 갤러리 소장 고미술품이 조화롭게 진열된 모습을 보며, 고미술품에 대한 심리적 거리감이 한층 허물어지는 경험을 했다. 게다가 지난해 초부터 답십리 고미술 상가에는 소품 상점 ‘고복희’, 젊은 감각의 고미술품 큐레이션 상점 ‘오브(of)’, ‘호박포크아트갤러리’ 등이 입점하며 조금씩 주목받고 있는 터. 모두의 행보가 모여 내는 시너지 효과로 답십리 고미술 상가가 어쩌면 ‘제2의 을지로’, ‘제2의 성수’로 거듭날 수도 있다는 기대감이 든다.

서서울미술관 개관 이후, 가장 빠른 시일 내에 문을 열 예정인 미술관으로는 ‘퐁피두센터 한화’와 연희동 ‘박서보미술관’이 있다. 여의도 63빌딩 내 약 3,000㎡(약 9백 평) 규모로 들어서는 프랑스 퐁피두센터의 분관인 퐁피두센터 한화는 6월 오픈을 목표로 현재 막바지 작업에 한창이다. 개관전으로는 조르주 브라크, 파블로 피카소 등을 필두로 20세기 입체주의를 훑어보는 전시가 준비됐다. 퐁피두센터 소장품의 걸작을 중심으로 연대기와 주제에 따라 8개의 섹션으로 나눠 보여줄 예정이다.

박서보 화백이 살아생전 머무르며 작업실과 전시실로 운영하던 연희동 기지 건물 옆에 조성 중인 박서보미술관은 오는 8월 중순 이후 개관을 목표로 하고 있다. 4개 층, 5개 주요 전시 공간으로 구성할 계획이라고. 9월 초 ‘프리즈 서울’ 직전에 전모를 드러낼 것으로 예상되는 만큼, 페어 기간 한국을 방문할 예정인 전 세계 미술 애호가들의 관심까지 한 몸에 받고 있다.

사실 ‘이름’의 힘이 강력한 문화 공간 오픈 소식은 늘 큰 기대를 모으는 동시에, 방식과 규모, 지속 가능성에 대한 의문도 함께 불러온다. 정확한 평가는 베일이 걷히고 나서야 가능하겠지만, 그럼에도 부정할 수 없는 한 가지 긍정적 효과는 ‘예술과 거리를 두던 이들까지도 시간을 내 찾아가게 만든다’는 점이다. 미술관은 예술 애호가의 전유물이 아니라 모두에게 열려 있는 공간이며, 예술과 무관했던 삶에 작은 균열을 만드는 것 또한 그 역할의 일부다. 그런 점에서 대중의 발걸음을 이끌어낸다는 사실만으로도 이들 공간의 존재 이유는 어느 정도 확보된다. 또 이는 곧 이제 막 윤곽을 드러내며 각자의 방식으로 국내 문화 예술 지형을 다시 그리고 있는 이 공간들에 우려보다 설렘이 앞서는 이유이기도 하다.