이번 아트 위크에서 두드러진 변화 중 하나는 ‘작품은 전시장에 걸어놓는 것’이라는 기존 문법에서 벗어나 작품을 만나는 방식 자체가 다양해졌다는 점이다. 그중에서도 눈길을 끈 것은 프리즈 라이브의 일환으로 선보인 영국 작가 라이언 갠더의 공공 미술 프로젝트 ‘더 파인드 서울’(8. 31~9. 10)이다. 을지로, 한남, 청담, 삼청과 코엑스 등 서울 곳곳에 1만6천 개의 특별 제작 동전을 숨겨두고, 누구나 길을 걷다 우연히 동전을 발견할 수 있도록 했다. 관람 주도권을 도시와 관객에게 넘김으로써, 작품을 찾아 도시를 걷는 행위 자체를 미술 경험으로 만들었다. 프로젝트가 시작된 첫날부터 SNS에는 동전을 발견한 사람들이 해시태그 ‘#TheFindSeoul’과 함께 인증 사진을 올리며 이른바 ‘코인 헌터’들의 의욕을 북돋기도 했다.

갠더가 관람객을 전시장 밖으로 끌어냈다면, 오민은 한 공간 안에서 서로 다른 감각을 겹쳐놓는 방식으로 관람 경험의 지평을 넓혔다. 포럼앤스페이스에서 개최한 시간 기반 설치 작가 오민의 전시 〈동시, 콘퍼런스〉(8. 29~9. 6)는 영상 감상과 청음을 한 공간에 배치해 작가의 작업 세계를 다각적으로 이해할 수 있도록 했다. 글과 말, 표정, 제스처, 액션에서 비롯된 ‘소리’로 구성된 동명의 LP 발매를 기념해 마련됐다. 메인 전시 공간에서는 2채널 영상 작품을 상영하고, 별도로 마련된 청음실에서는 작가의 LP를 감상할 수 있도록 구성됐다. 흥미롭게도 청음실은 완벽하게 방음된 공간이 아니었다. LP를 듣는 동안 메인 공간에서 흘러나오는 영상 작업 소리가 자연스럽게 겹쳤다. 서로 다른 두 소리가 하나의 공간에 동시에 존재하는 순간을 통해, 작가가 말하는 ‘동시성’을 관람객이 직접 감각할 수 있는 기회였다.

기존 전시의 규칙을 비트는 방식은 송은에서도 이어졌다. 송은미술대상 제정 25주년 기념 전시 <송은×언박싱 프로젝트: 생성적 형상들>(8. 19~10. 10)은 거대한 스펙터클을 선보이는 대신, 역대 참여 작가 1백79명(팀)에게 동일한 크기(25×25cm)의 합판 4장이 담긴 박스를 보내며 이를 활용한 커미션 작품을 의뢰했다. 동일한 조건에서 출발한 1백79명(팀)의 서로 다른 조형 언어는 오히려 제약이 개별 작가의 차이를 선명하게 드러낼 수 있음을 보여줬다. 같은 시기 송은 지하 벙커룸에서 열리는 오종 개인전 <가라앉음, 앉음>(8. 19~10. 10)은 작품과 공간의 관계를 더욱 밀도 있게 탐구한 사례다. 수장고이던 공간에 최소한의 선과 면을 더해, 공간 자체를 예술적 경험으로 바꿔놓았다.

DDP의 222m 외벽을 거대한 화면으로 활용한 ‘서울라이트 DDP 2026 가을’(9. 3~13) 역시 전시장의 경계를 도시로 확장한 사례다. 백남준의 비디오 아트와 유영국의 회화, 시조집 <청구영언>에 수록된 노랫말 등을 활용한 미디어 아트가 준비됐는데, 일부는 아티스트의 라이브 연주에 영상이 실시간으로 반응하는 방식으로 구현되었다. 덕분에 미술에 익숙하지 않은 대중도 자연스럽게 작품을 마주할 수 있었다.

한옥이라는 한국적 공간이 글로벌 관람객을 맞이하는 전시장으로 변신한 점도 이번 아트 위크에서 인상적인 장면이었다. 특히 선혜원 아트 프로젝트 2.0 <흔들리는 것들의 안부>(9. 2~10. 31)는 한옥의 아름다움을 보여주는 공간과 선명한 주제 의식, 이에 어울리는 작품 큐레이션을 앞세워 존재감을 드러냈다. 경흥각 서까래 아래를 가득 채운 모나 하툼의 ‘Web’은 거미줄처럼 가느다란 선과 유리 구로 집과 보호막, 생존의 구조를 동시에 떠올리게 하고, 로비에 자리한 최성임의 ‘황금이불’은 금색 빵 끈을 엮어 6.2×4.8m의 거대한 이불로 만들어 일상적인 사물을 작품의 영역으로 확장했다. 김윤수는 유모차 방풍막으로 쓰는 PVC 비닐과 골판지를 겹치고 말아 신체와 움직임의 흔적을 풍경처럼 구현했다. 작품들은 넉넉한 여백을 두고 배치돼 한옥의 구조와 아름다움에 자연스럽게 스며들었다.

창덕궁 낙선재에서 열린 포르쉐코리아 후원의 <K-헤리티지 아트展, 이음의 선(線)>(9. 1~6)은 전통과 현대를 ‘선’이라는 개념으로 연결하며 또 다른 조화를 보여주었다. 국가무형유산 보유자와 전통·현대 작가 48명이 참여해 1백60여 점을 선보였으며, 낙선재와 석복헌 사이에서는 옻칠, 자개와 포르쉐 크레스트를 결합한 협업 작품도 공개했다. 특히 인상적이었던 것은 고즈넉한 궁궐 풍경에 놓인 현대 회화였다. 인정전 커튼에서 영감을 받아 그렸다는 최지원의 ‘황금커튼’을 비롯해 이번 전시를 위해 새롭게 제작한 몇몇 회화 작품은 전통과 현재가 이질감 없이 공존하는 장면을 선보였다.

이 밖에도 조선 14대 왕 선조의 후손이자 제12대 국회의장 운경 이재형 선생이 1992년 작고할 때까지 거주하던 운경고택은 2년 만에 새로운 전시를 선보이며 빗장을 열었다. 현재 진행 중인 김동희 개인전 <다시 도착한 집>(9. 2~10. 31)은 작가의 의도에 따라 계단과 다락, 지면의 높낮이를 뒤집고 재배치해 관람객이 고택의 구조를 몸으로 경험하도록 한다. 서촌의 더일마 서울 플래그십에서는 배헤윰의 개인전 〈Awakened〉 (8. 29~9. 5)가 진행되었다. 더일마 서울 플래그십의 건물 ‘막집’은 건축가 조병수가 1백10년 된 한옥과 60년 된 조적조 양옥을 엮어 조성한 공간이다. 한옥의 투박한 목구조와 낡은 벽돌, 현대적인 추상회화가 어우러지며 색다른 분위기를 자아냈다. 이처럼 올해 아트 위크에서 한옥은 더 이상 작품을 돋보이게 하는 ‘한국적 배경’에 머물지 않았다. 작품에 새로운 맥락을 부여하는 동시에 공간을 경험하는 방식 자체를 바꾸는, 전시의 중요한 일부로 기능했다. 글로벌 관람객에게는 이처럼 작품과 전통 공간이 만나는 장면 자체가 서울에서만 가능한 또 하나의 미술 풍경으로 다가갔을 것이다.